درباره من


سحر خلخالیان

سحر خلخالیان ۱۳۵۵ تهران ایران
تحصیلات: دیپلم کارو دانش هنر-آلمان- ۱۳۷۳
دوره تخصصی نقاشی-هنرکده آتشکده-آیدین آغداشلو ۱۳۷۷-۱۳۷۴

نمایشگاه ها
گالرى شیرین- آرت بازار میامى-۱۳۹۵
گالرى شیرین- آرت بازار ابوضبى-۱۳۹۵
نگارستان شیرین-تهران-ایران-۱۳۹۴
نگارستان آن-تهران-ایران-۱۳۹۴
نگارستان آن-تهران-ایران-۱۳۸۹
گالری هافمن-لوبک-آلمان-۱۳۸۰
گالری سیحون-تهران- ایران-۱۳۸۰
گالری سیحون-تهران- ایران-۱۳۷۷

آثار



جنگ و صلح

اگر روزگاری جنگ میان انسان ها حماسه باشکوهی بود که جوانان را برای حضور در آن به شوق می آورد؛ امروزه به کمک واقعگرایی تصویر ، چشم همه به حقایق تلخ و رقت انگیز جنگ ها گشوده شده و از نتایج آن در همه جای زمین با عنوان « فجایع جنگی» یاد شده است .
تاریکی های عواقب جنگ نه تنها روزگار انسان ها را سیاه کرده ، بلکه تهدیدی جدی برای سایر جانداران و اکوسیستم طبیعی کره زمین نیز  بوده است. اما  دیکتارتورها ، استعمارگران و سیاست مداران  جاه طلب، طرفداران ایدئولوژی های منحط و گروه های تندرو مذهبی و ... که عامل اصلی جنگ و فجایع ناشی از آن هستند ، در برابر افشای این فجایع مقاومت می کنند و سربازان و حامیانی دارند که با صورت های مسخ شده از آنان پشتیبانی می کنند. با این حال در برابر آنها اکثر قریب به اتفاق انسان ها ، با سایر جانداران و ساکنان این کره خاکی از درختان و پرندگان و چارپابان و آبزیان ، همه هم صدا شده اند و با صدای بلند،  به جنگ و جنگ افروزی «نه» می گویند...
سحر خلخالیان، زمستان 1396


  war and peace war and peace war and peace war and peace war and peace war and peace war and peace war and peace war and peace war and peace
     

تلاطم

مجموعه تلاطم در دوره ای از زندگی شخصی و هنری من پیش آمد که حس می کردم با کناره گیری، چیزی را از زندگیم حذف کرده ام. عدم دلبستگی و وابستگی، حس تازه ای از کشف خویشتن را به من می داد. نقاشی های این دوره، که از پیکره های منزوی آغاز شد و به تدریج به جمع های انسانی رسید، بهترین ریاضت و در  عین حال تمرکز برای من، برای کشف موضوع انزوا و تنهایی بود. مشاهده تنهایی آدم ها حتی در جمع، من را به فکر تصویرکردن این تنهایی جسمی و روحی کشاند و در طول این دوره، دریافتم که این تنهایی ناگزیر را راهی جز جمع های انسانی نیست. تلاطم دوره ای بود که من از طریق نقاشی به راهکاری برای رهایی ار بن بستی که در آن دوره از زندگی به آن برخورد کرده بودم، دست پیدا کردم.
سحر خلخالیان
پاییز 1394

 

 

 

 

 



  Eternal-160*160cm-Mixed media on canvas Common Story-200*150 cm-Mixed media on canvas Need-200*150 cm-Mixed media on canvas The Soul-160*160 cm-Mixed media on canvas Life-200*150 cm-Mixed media on canvas Life-200*150 cm-Mixed media on canvas Return-200*150 cm-Mixed media on canvas
     

جدول زندگی

برای خیلی از ما داشتن پدر بزرگی همچون هوشنگ پزشک نیا می تواند بسیار رویایی باشد، هنرمندی خلاق که نبوغ وی در آثارش نه تنها در ایران بلکه درجهان نیز شناخته شده و تقدیر می شود. ولی شاید برای سحر خلخالیان، نوه واقعی ایشان،که خود نیز هنرمندیست با استعداد در خانواده و تباری هنرمند، به اینگونه نباشد. خیلی به دور از تصور نیست که نقاشی به صورت جدی برای سحر هم امریست طبیعی و هم مسیریست به نوعی سخت تر .
این نمایشگاه دوم سحر در نگارستان آن می باشد به نام «جدول زندگی». مجموعه ای از ۱۰تابلو که کاملاً با کارهای گذشته اش متفاوت است- کارهایی که پزشکنیا در آن موج می زند- مجموعه ای از زنان و مردان روستایی که نگاهی تاریخی به ما دارند و ما نگاهی پسامدرن بر آنها، رابطه ای که درجامعه امروز ما نباید نادیده گرفته شود. آثاری که در اندازه های ۱/۵ تا ۲ متر که با ترکیب گواش و مواد دیگر کار شده بود. وقتی که من برای اولین بار در کارگاه سحر مجموعه فعلی را دیدم بسیار شوک شدم. می دانستم کار سحر بود ولی به نظر از سیاره ای دیگر. باز هم ایران و اینبار فقط زن، به غیر از اثری به نام «غیبت» که در آن فقط پیراهن مردانه ای بدون بدن در کنار لباس زنانه ایست باهمین مشخصات. تصویر زنانی در چادر با اشیایی همچون کفش، زنجیر… و جدول. جدولی که در اکثر کارهای این مجموعه به چشم می خورد و سمبلیست مدرن، آشنا و شاید حل نشدنی. زنانی هستند با حضوری غیرقابل اجتناب که در پس پرده چادرشان حضوری عریان و طبیعی دارند. این آثار بدون شک جداشدن سحر از پزشک نیا و خلق آثاری متفاوت می باشد، شاید هم قدمی جدید برای کشف چشم اندازهایی جدید .

 




  Hope,2010-Mixed media on canvas
200*200 cm
Arab Woman,2010-Mixed media on canvas 200*200 cm Wait II,2010-Mixed media on canvas 200*150 cm Desire,2010-Mixed media on canvas 200*150 cm Women of my land,2010-Mixed media on canvas 200*200 cm Suspicion,2010-Mixed media on canvas 200*200 cm Wait I,2010-Mixed media on canvas 200*200 cm Love,2010-Mixed media on canvas 200*200 cm Mask,2010-Mixed media on canvas 200*150 cm
     

زنان و مردان من

هوشنگ پزشک نیا یکی از سه چهارتن هنرمندانی بود که در سال های بعد از شهریور ۱۳۲۰ تصویر نقاشی جدید را به ایران وارد کردند. آن مقدار شناخت و آگاهی که امروز در فضای هنری ما وجود دارد ناچار تا حدی مرهون کوشش آن هاست .
«هوشنگ پزشک نیا پیش از مرگش در سال ۱۳۵۱، سال ها بود که در انزوا زندگی می کرد. نه نمایشگاهی برپا می کرد، نه سفارش می گرفت، نه حتی حاضر به فروش کارهایش می شد. به این ترتیب نسل جوان تر هنرمندان و هنردوستان یا اصلا از وجود این نقاش بی خبر ماندند یا رفته رفته او را فراموش کردند .»
بعد از درگذشت پزشک نیا، هنرمندان و هنردوستانی که آثار او را تک وتوک نزد دوستان انگشت شمارش دیده بودند یا با مطالعه ی مقاله های یکی از همین دوستان-نجف دریابندری که نقل قولی از او را در ابتدای این یادداشت آورده ایم و وقوف و سیلقه ی ممتازش در شناساندن هنرو ادبیات مدرن برای ما آشکاراست-پی جو و سپس علاقه مند شده بودند،خانواده پزشک نیا را بیشتر راغب کرد تا آثار او را به علاقه مندان عرضه کنند. به این ترتیب رفته رفته هنر او جایگاه درخورش را به دست آورد. کافی است تعدادی از طرح ها ونقاشی های پزشک نیا را دیده باشید تا طرز و اسلوب او را هرکجا که باشد به جا بیاورید .
به جا آوردن طرز و اسلوب ممتاز او در کارهای نوه ی جوانش، سحرخلخالیان، طبیعی تر و پذیرفتنی تر از هر تاثیرپذیر دیگری است زیرا که هر خط ونقش سحر از کودکی به خاطره ی پدربزرگش پیوند خورده است. به خصوص که علاوه بر تاثیرپذیری، نشانه های روشنی از نگاهی جستجوگر در این آثار به چشم می آید. دور نیست که پزشک نیای دیگری را شاهد باشیم تا همانند سلفش که طی زمان وبا پشتکاری دیوانه وار به شیوه یگانه خودش دست یافت، سحر نیز به اسلوب خاص خودش دست پیدا کرد .

محمد زهرایی


  Early Works Early Works Early Works Early Works Early Works Early Works Early Works Early Works Early Works Early Works
     

آثار قدیمی

gallery,Lubeck,Germany 2001 and Iran

به طور ملزم بگویم که تو باید بسیار بسیار دقت و کوشش کنی، برای نه فقط نقاشی کردن، بلکه برای فهمیدن فرهنگ، برای سابقه و فهمیدن اینکه بسیار لازم است بی اعتنا بودن به سروصدای دور و بر، لازم است باز کردن چشم و اندیشه .
من خیلی خیلی از محکم بودن کار تو لذت بردم، و سعی کردم که این لذت را در زمینه دوستی و حرمتی که برای پدربزرگ تو داشته ام، نبینم و منحصرا از کار خودت بگیرم، همین طور هم شد.


  The Turbulent Series The Turbulent Series The Turbulent Series The Turbulent Series The Turbulent Series The Turbulent Series The Turbulent Series The Turbulent Series The Turbulent Series The Turbulent Series The Turbulent Series
     


اخبار



  • گفت‌وگو با سحر خلخالیان به بهانه برگزاری نمایشگاه «جنگ و صلح»

    گفت‌وگو با سحر خلخالیان به بهانه برگزاری نمایشگاه «جنگ و صلح»
    2018-03-07 10:31:22

    تاریخ جنگ اگر منطبق بر تاریخ حضور بشر بر زمین نباشد، نهایتا چندسالی جوان‌تر است؛ گویی انسان هیچ‌گاه نخواسته و نتوانسته جنگ را کناری بگذارد و در عشق و صلح به سر برد. پس جای تعجب نیست اگر شاخه‌های مختلف هنر نیز انباشته از نشانه‌های جنگ باشد. گیرم این نشانه‌ها گاه در تجلیل جنگ بوده و گاه در تکریم صلح. پس حالا هم عجیب نیست اگر در تهران به دیدار نمایشگاهی برویم که همین عنوان را بر پیشانی دارد: جنگ و صلح. با سحر خلخالیان نقاش، مجسمه‌ساز و پرفورمنسر درباره نمایشگاهش در گالری آریانا که با حمایت کمیته ملی موزه‌های ایران برپاست، به صحبت نشسته‌ایم.

      بین‌ هزاران موضوعی که ممکن است یک آرتیست را به خودش مشغول کند، چرا آن‌قدر صریح و در این مقطع سراغ موضوع جنگ و صلح رفتید؟
    ما ‌هزاره سوم را با ترس از جنگ آغاز کردیم. قرن بیستم هم، قرن جنگ و خشونت بوده است. امروزه همه گروه‌های اجتماعی اعم از سیاست‌مداران صلح‌طلب تا هنرمندان وظیفه دارند حافظ صلح شوند و من می‌خواهم به‌عنوان یک حافظ صلح نمایشگاه خود را این‌گونه بیان کنم. وقتی در شبکه‌های تلویزیونی یا در فضای مجازی به چشم‌های کودکی نگاه می‌کنم که ترس در آن موج می‌زند یا زنی را می‌بینم که چمدانی را در دست گرفته که همه چیزی است که از زندگی برایش باقی مانده یا مردی که غرورش را پشت اشک‌هایش شکسته، با خودم می‌گویم که من هم باید کاری کنم. می‌گویم من هم باید در این چشم‌انداز، چشمی باشم که به صلح نگاه می‌کند.
      فکر می‌کنید یک آرتیست با یک نمایشگاه نقاشی، مجسمه یا پرفورمنس چقدر بتواند بر روی این فضا تأثیر بگذارد و چقدر به تأثیرگذاری آن خوش‌بین هستید؟
    پیش از آنکه بخواهم به مقوله تأثیرگذاری فکر کنم، به این فکر می‌کنم که من به‌عنوان یک انسان چقدر می‌توانم به جهان جنگ‌زده اطرافم واکنش نشان دهم. در قدم اول انسانیت را در نظر می‌گیرم نه هنر را. ابتدا به‌عنوان یک انسان چیزی در من به غلیان درمی‌آید، چیزی آزارم می‌دهد همان‌طور که یک کشاورز کامبوجی، یک وکیل استرالیایی یا یک سنگ‌تراش مصری را آزار می‌دهد، حالا من این احساس را با ابزاری که در دست دارم به تصویر می‌کشم. من نقاشم پس باید این تنفر از جنگ را نقاشی کنم. مجسمه‌سازم پس باید مجسمه بسازم. من نمی‌توانم بر سر سیاست‌مداران جهان فریاد بکشم که بس کنید، فریاد من تابلوهایم است و دقیقا از اینجا به بعد است که مقوله تأثیرگذاری پایش وسط می‌آید.
     اما این اثرگذاری چه جایگاهی در جریان فعالیت ضدجنگ هنرمندان در جهان دارد؟ آیا نمونه‌های مشابهی در جهان در این سال‌ها از نزدیک دیده‌اید و آیا آن‌قدر که این موضوع برای یک هنرمند ایرانی وسوسه‌برانگیز است، برای هنرمندان خارج از ایران هم وسوسه‌برانگیز هست؟
    صد درصد. آخرین‌بار در نمایشگاهی در برلین شاهد این مسئله بودم. در آن نمایشگاه که البته ضدترامپ بود، یک بوم خیلی کوچک از ترامپ قرار داشت و مردم اجازه داشتند با ماژیک روی آن خط بکشند. به نظر من آن‌قدر این مسئله تأثیرگذار بود که ۴۰۰ نفر بیرون از نمایشگاه در هوای سرد صف کشیده بودند تا فقط روی آن بوم یک خط بکشند. با آنها که صحبت می‌کردم، می‌دیدم اغلبشان آدم‌های عادی هستند که می‌خواهند اعتراضشان را به مواضع نژادپرستانه ترامپ حتی اگر شده با یک خط نشان دهند. آنها هم می‌دانستند که این خط‌ها شاید چیزی را عوض نکند، اما در درون‌شان دست‌کم یک احساس رضایت به وجود می‌آورد.
     پس به نظر شما یک پویش یا جریان بین‌المللی بین آرتیست‌ها در جهان هست که علیه جنگ اجرا می‌شود. اما با وجود این پویش و حساسیت جهان نسبت به جنگ، چرا همچنان جنگ حرف اول در جهان است؟
    برای خود من هم یک علامت سؤال است که چرا چگالی جنگ در جهان کم نشده است. هنوز هم سیاست‌مداران جنگ‌طلب ملت‌ها را به جان هم می‌اندازند. انسان‌ها را ابزاری می‌کنند که به اهداف عمدتا اقتصادی خودشان برسند. البته نباید فراموش کنیم که در سال ٢٠١٨ وقتی حرف از جنگ می‌زنیم فقط نباید به شیوه‌های سنتی جنگ اشاره کنیم. جنگ در فضای مجازی حالا دارد جهان را می‌بلعد.
     ولی بعید می‌دانم آنچه در نمایشگاه شما راجع به آن صحبت می‌شود ارتباطی به جنگ مجازی داشته باشد و چون مشخصا به سراغ موضوع جنگ رفته است.
    درست می‌گویید اما امروز نمی‌شود اینها را از هم جدا کرد. شیوه‌های مختلف جنگ چنان درهم‌تنیده شده و دنیای حقیقی و مجازی چنان در جنگ به کمک هم آمده‌اند که تفکیکشان امکان‌پذیر نیست. به همین فعالیت‌های مجازی داعش نگاه کنید، اصلا شکل دیگری از جنگ را مطرح کرده است. شاید اگر ارتباطات تکنولوژیکی و فضای مجازی نبود، آنها در جنگ کلاسیک نمی‌توانستند تا این حد پیروزی به دست آورند
     آنچه در نمایشگاه شما می‌بینیم بیشتر نشانه‌هایی از جنگ دارد تا از صلح، صلح کجای کارهای نمایشگاه شما قرار دارد؟
    من سعی کرده‌ام در کارهایم از رنگ‌هایی استفاده کنم که بیننده را به صلح برساند. البته به‌هرحال زندگی بعد از این همه جنگ همچنان در جریان است و این برای من عین صلح است. از طرفی دیگر گاهی برای کشف زیبایی ناگزیری زشتی‌ها را برجسته‌تر کنی. یک لکه سفید توی یک بوم سیاه بهتر دیده می‌شود. من در کارهایم از رنگ‌های سفید، آبی و آبی نیلی استفاده زیادی کردم. این رنگ‌ها برای من نشانه‌ای از صلح است.
     در کارهای شما حضور پررنگ حیوانات را می‌بینیم. چرا حیوانات؟
    قربانیان جنگ فقط انسان‌ها نیستند. محیط ‌زیست، اکوسیستم و حیوانات همیشه در جنگ‌ها صدماتی دیده‌اند که جبران‌ناپذیر بوده و من می‌خواستم این مسئله را به مخاطبم نشان بدهم که این فقط انسان‌ها نیستند که در جنگ صدمه دیده‌اند و من دلم می‌خواست که این‌بار یک تفاوتی داشته باشم و کاری کنم که مردم حیوانات را هم به‌عنوان قربانیان جنگ بشناسند.
     اما حیوانات در نمایشگاه شما پوتین پوشیده‌اند، قربانیان معمولا پوتین به پا ندارند؟
    پوتین نشانه مشارکت در جنگ است. یعنی من سعی کرده‌ام که به مخاطب خود نشان دهم که همه دنیا شامل انسان‌ها، محیط ‌زیست و حیوانات از جنگ خسته شده‌اند. در نمایشگاهم همه پوتین به پا کرده‌اند و منظورم این بوده که بس است و ما هم وارد جنگ شده‌ایم. من منظور خاصی نداشته‌ام و فقط به این وسیله خواستم بگویم که حیوانات هم ناخواسته پایشان به جنگ باز شده است. در همه جنگ‌ها -البته منظورم جنگ به‌مثابه دفاع نیست- بسیاری از شرکت‌کنندگان قربانیان ابتدایی جنگ هستند که خود جنگ باعث می‌شود نفرت در آنان ریشه بدواند.
     می‌رسیم به حیواناتی که شما با نشانه‌هایی از قربانیان یا به‌هرحال شرکت‌کنندگان در جنگ از آنها استفاده کرده‌اید. این حیوانات شامل چه حیواناتی می‌شوند؟
    سعی کرده‌ام از حیواناتی استفاده کنم که در طول تاریخ جنگ‌ها، با آدم‌ها بیشتر در ارتباط بودند. مثلا الاغ یا اسب.
     کلاغ چطور؟
    کلاغ شاهد است.
     و گاو؟
    گاو بیشترین ارتباط را در طول تاریخ با انسان داشته. حیوانات دیگری هم به خاطر آسیب‌های محیط‌زیستی در جنگ صدمه می‌بینند، اما در زندگی انسان‌ها آن‌قدر حضور ندارند. من دوست داشتم بیشتر از حیواناتی استفاده کنم که با مردم و آدم‌ها زندگی می‌کنند و دوست داشتم این مسئله دیده شود.
     برای آرتیستی مثل شما چطور این اتفاق افتاد؟ یعنی چطور به این ایده می‌رسید که حالا بیایم حیوانات را در کانسپت (مفهوم) جنگ بگذارم؟
    چون این مسئله هیچ‌وقت دیده نشده است، برای اینکه تا حالا کسی از محیط ‌زیست و حیواناتی که در جنگ‌ها آسیب می‌بینند، حرفی نزده و به این موضوع اشاره نکرده است.
     در کارهای پیشین شما زنانی با صورت‌هایی خاص می‌بینیم و حالا به مردانی با صورت‌های سنگی رسیده‌اید. آیا ارتباط تماتیکی بین این دو وجود دارد؟
    من از آن کارها به این نمایشگاه رسیدم. سربازها، صورت‌شان سنگی است چون من حس می‌کنم جنگ عواطف انسانی را از بین می‌برد، اما درعین‌حال یک تابلو کشیده‌ام از اینکه سربازها به زمین ریخته‌اند و دیگر کسی حاضر نیست جنگ کند. این مسئله بوده است که خود آنها هم این اتفاق برایشان افتاده است، خستگی سربازها باعث شده از جنگ دست بکشند.
     هیچ‌وقت در خلوت فکر کرده‌اید که روزی ممکن است خودتان هم در یک جنگ شرکت کنید؟
    در جنگ خیر. ولی برای دفاع از صلح چرا.
     حتی اگر کشته شوید؟
    بله حتی اگر کشته شوم.
     حتی اگر مجبور شوید کسی را بکشید؟
    برای من  کمی سخت است. چون من فکر می‌کنم این یک آسیب است، ولی برای دفاع و صلح نمی‌دانم، سؤال سختی است.
     خودتان سال‌های جنگ در ایران یادتان هست؟ آن زمان ایران بودید؟
    بله زمان جنگ عراق با ایران در ایران بودم.
     چه خاطره‌ای از آن دوران دارید و چه نشانه‌ای از آن در ذهن شما مانده که در نمایشگاه امروز هم اثری از آن هست؟
    وحشتی که داشتیم. مخفی‌شدن‌ها. نگرانی‌هایی که داشتیم. من به‌عنوان یک کودک همیشه صدام را به‌عنوان کسی که باعث و بانی جنگ بین ایران و عراق شد به خاطر داشتم.
     بعد از اینکه آثار شما در گالری آریانا به نمایش درآمد چه اتفاقی قرار است برای نمایشگاه شما بیفتد؟ باز ادامه پیدا می‌کند؟
    من یک نمایشگاه جدید با همین سیستم در لندن برگزار می‌کنم که بتوانم شعار خود را به مخاطبانم در آن سوی دنیا برسانم.
     بعد از لندن چطور؟
    هنوز برنامه‌ریزی نکرده‌ام، ولی به احتمال زیاد در آلمان نمایشگاهی می‌گذارم.
     فکر کنم نمایشگاه برلین تأثیر خیلی زیادی در ذهن‌تان گذاشته است؟
    بله من خیلی تحت‌تأثیر آن نمایشگاه قرار گرفتم.
     اتفاقا  خود برلین هم از این لحاظ یک شهر خاص است. به خاطر اینکه سال‌ها جدایی برلین غربی و شرقی و آن جنگ، هرچند  جنگ سرد بوده، ولی همیشه در ذهن مردم مانده است.
    خیلی. آن زمانی که دیوار را بر نداشته بودند من کوچک بودم ولی یک سفر از طرف مدرسه به آلمان رفتم و این تصاویر همیشه در ذهن من ماند. آدم‌ها، شهر و مردم و سردبودن آنجا همیشه در ذهن من هست، ولی زمانی که آن دیوار را برداشته بودند، قشنگ شما فرق آن دیوار را با این دیوار یک لحظه که وارد شهر شوید،  حس می‌کنید.
     فکر می‌کنید نمایشگاه شما چقدر در برداشتن این دیوارها موفق باشد؟
    امیدوارم که این‌گونه باشد. حداقل به‌عنوان یک آرتیست ایرانی دلم می‌خواهد تأثیر خود را بگذارم. اول هم از کشور خودم شروع کردم.

    روزنامه شرق - شماره ۳۱۰۰ - ۱۳۹۶ يکشنبه ۱۳ اسفند- منصور ضابطیان

  • نمایشگاه «جنگ و صلح» افتتاح شد

    نمایشگاه «جنگ و صلح» افتتاح شد
    2018-03-04 09:02:20

    نمایشگاه «جنگ و صلح» با مجموعه آثار سحر خلخالیان، در گالری آریانا افتتاح شد. این نمایشگاه که تا روز دوشنبه ادامه دارد شامل آثار مجسمه‌سازی، نقاشی و پرفورمنس سحر خلخالیان است که به موضوع جنگ و صلح می‌پردازد.
    به گزارش رسیده،سید احمد محیط طباطبایی، رئیس ایکوم (کمیته ملی موزه ها) که حامی برگزاری این نمایشگاه بوده است، در یادداشتی برای نمایشگاه جنگ و صلح نوشت: کمیته ملی موزه های ایران معتقد است که هر فعالیتی که به نوعی تفکر صلح آمیز را در ذهن مخاطبان ترویج می کند و هر عمل فرهنگی و هنری که نتیجه آن نزدیک شدن آدم ها به یکدیگر و کم شدن رفتار خشونت آمیز در سطح جهان بشود، امری است که باید آن را امری فرهنگی – موزه ای، در راستای تحقق صلح و پرهیز از خشونت در جهان برشمرد.
    در این یادداشت آمده است: هنرمند جوان اما با تجربه، خانم سحر خلخالیان از طریق آفرینش آثار هنری و با گفتن نبایدها ما را متوجه بایدهایی کرده است که مدتی است از زندگی ما حذف شده اند و در پس همه این نداشته ها به ما می گوید که باید این خلاء را با چیزی پر کنیم که آن، تفکر صلح آمیز است. تفکری که سبب می شود یکدیگر را تحمل کنیم و تلاش کنیم در جهت شناخت هم و دانستن ویژگی های یکدیگر و باور به اینکه کسی از دیگری برتر نیست و این روح انسانی است که باید محترم و محفوظ بماند.
    سحر خلخالیان، متولد ۱۳۵۵، طراحی و نقاش ایرانی است که به صورت تجربی در آلمان به فراگیری هنر مشغول بوده و در سن بیست سالگی به ایران بازگشته است. این هنرمند، نوه هوشنگ پزشک‌نیا؛ از صاحب‌نام‌ترین هنرمندان نسل اول مدرنیسم ایران و از نقاشان پس از مکتب کمال‌الملک است. عموم آثار سحر خلخالیان تلفیقی از هنر مدرن و ایرانی است.
    نمایشگاه «جنگ و صلح» دیروز جمعه با حضور جمعی از هنرمندان، اصحاب رسانه و علاقه مندان در گالری آریانا واثع در خیابان فیاضی افتتاح شد.
    علاقه‌مندان برای بازدید از نمایشگاه «جنگ و صلح» می‌‌توانند تا روز دوشنبه 14 اسفند به گالری آریانا واقع در الهیه، انتهای مریم شرقی، خیابان شریفی منش، خیابان فیاضی، پلاک 9 مراجعه کنند.
    دانلود فایل کاتالوگ نمایشگاه جنگ و صلح

     

     

    نمایشگاه جنگ و صلح - سحر خلخالیان

  • مراسم رونمایی کتاب  “سایه پدربزرگم”  در گالری شیرین

    مراسم رونمایی کتاب “سایه پدربزرگم” در گالری شیرین
    2016-05-07 08:27:31

    گردآوری سحر خلخالیان

    مدیر هنری و مدیر پروژه آرش صادقی ل.ن

    مشاور و دبیر پروژه علی بختیاری

    گشایش جمعه ۱۷ اردیبهشت ۱۳۹۵ ساعت ۴ الی ۸

    نقد و گفتگو جمعه ۱۷ اردیبهشت ۱۳۹۵ ساعت ۵٫۳۰

    با حضور جمعی از هنرمندان و نمایش فیلم هومن حسنی

    نمایش تا ۲۲ اردیبهشت ماه ۱۱ صبح تا ۷ بعد از ظهر ادامه دارد.

    (گالری دوشنبه‌ها تعطیل است)

    آدرس: تهران خیابان کریمخان زند ، خیابان سنایی، خیابان سیزدهم، شماره ۵

    تلفن: ۸۸۳۴۳۹۶۹

    این کتاب شرح حالی از زندگی هوشنگ پزشک‌نیا ، نقاش مدرن و پیشگام ایرانی به همراه مقدمه هایی از ابراهیم گلستان ، نجف دریابندری و علی بختیاری است.

    کتاب آثار متفاوتی از هنرمند مانند کارهای ابتدایی او، تصویر گری ها و کارهای گرافیکی، نقاشی های جنوب و آثاری کمتر دیده شده او را شامل می شود .

    این رونمایی با نشست و نقد و بررسی آثار هنرمند با حضور جواد مجابی، شهروز مهاجر و علی بختیاری همراه خواهد بود.

  • مهمانان افتتاحیه نمایشگاه رشد متلاطم
    2015-11-28 14:11:29

    اهالی هنر و سینما نمایشگاه نقاشی «رشد متلاطم» را افتتاح کردند

  • اهالی هنر و سینما نمایشگاه نقاشی «رشد متلاطم» را افتتاح کردند

    اهالی هنر و سینما نمایشگاه نقاشی «رشد متلاطم» را افتتاح کردند
    2015-11-01 11:46:08

    : عصر آدینه 8 آبان ماه، گالری آثار سحر خلخالیان مهمانِ گالری «شیرین» بود و نمایشگاه انفرادیِ او با عنوان «رشد متلاطم» و با حضور اهالی هنر و سینما افتتاح شد.

    در این نمایشگاه 9 اثر از سحر خلخالیان به نمایش گذاشته شده اند که در واقع تلفیقی از هنر مدرن و ایرانی است. اساسا در کارهای پیشین این هنرمندِ جوان نمود آثار هوشنگ پزشک نیا کاملا مشهود بوده و خلخالیان به عنوان نوه یکی از برجسته ترین نقاشانِ پس از مکتب کمال الملک الهام زیادی از آثار پدربزرگ خود گرفته و تا حدودی پیرو همان سبک و سیاق بوده است.
    خلخالیان آخرین نمایشگاه انفرادی خود را سال گذشته برگزار کرده بود و کار روی آثار این مجموعه را از همان زمان آغاز کرد. کارهای این نمایشگاه غالبا اکرولیک بوده و در اندازه های بزرگ کار شده اند.
    موضوع این نمایشگاه به طور کلی انزواست. نقاشی های جان گرفته در این مجموعه، پیکرهای منزوی هستند که اندک اندک به جماعت می پیوندند. موضوعیت این نمایشگاه در واقع برگرفته از زندگی شخصی خالق آن است. به گفته این هنرمند، نمایشگاه «رشد متلاطم» در دوره ای از زندگی شخصی و هنری خودِ او پیش آمده که با کناره گیری از آدم ها، حذفِ دیگری از زندگی و خلوتش و عدم دلبستگی و وابستگی، حسِ تازه ای از کشف خویشتن را به او القا می کرده است. نقاشی های این دوره که از پیکره های منزوی آغاز شد به تدریج به جمع های انسانی رسید. بهترین ریاضت و در عین حال تمرکز برای او به سبب کشف تنهایی و انزوا بود. او می گوید مشاهده تنهایی آدم ها حتی در جمع، او را به فکرِ تصویرکردنِ این تنهایی جسمی و روحی کشانده و در طول این دوره، دریافته است که این تنهاییِ ناگزیر را راهی جز جمع های انسانی نیست. تلاطم دوره ای بوده که خلخالیان از طریق نقاشی به راهکاری برای رهایی از بنبستی که در آن دوره از زندگی اش به آن برخورد کرده بود دست پیدا کرد.  

  • گالری شیرین بعد از مدت ها میزبان آثار سحر خلخالیان می‌شود

    گالری شیرین بعد از مدت ها میزبان آثار سحر خلخالیان می‌شود
    2015-10-28 09:54:58

    به گزارش حوزه تجسمی گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان؛ خلخالیان درباره این نمایشگاه گفته است: ایده آثار این مجموعه در واقع بازتابی از زندگی شخصی دو سال اخیر خودم است که در انزوا بودم و کم کم به محیط جمعی بازگشتم، نقاشی‌ها نیز به همین ترتیب، نخست پیکرهای منزوی هستند که در نهایت به جمعیت می‌رسند. سبک و متریال آثار نیز اکرولیک هستند. من تمام کارهایم را معمولا در اندازه های بزرگ کار می‌کنم.
    آیین افتتاحیه نمایشگاه «رشد متلاطم» آدینه 8 آبان ماه و با حضور هنرمندان و سینماگران در محل گالری «شیرین» واقع در خیابان کریمخان زند برگزار و به مدت دوازده روز پذیرای هنردوستان خواهد بود.
    سحر خلخالیان، متولد 1355 است و طراحی و نقاشی را نخست و به صورت تجربی در آلمان فراگرفت و در سن بیست سالگی به ایران بازگشت. این هنرمند که نوه هوشنگ پزشک نیا؛ از صاحب نام‌ترین هنرمندان نسل اول مدرنیسم ایران و از نقاشان پس از مکتب کمال‌الملک است غالبا سبک کاری همانند پدربزرگ خویش پیش گرفته و آثارش تلفیقی از هنر مدرن و ایرانی است. به گزارش حوزه تجسمی گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان؛ خلخالیان درباره این نمایشگاه گفته است: ایده آثار این مجموعه در واقع بازتابی از زندگی شخصی دو سال اخیر خودم است که در انزوا بودم و کم کم به محیط جمعی بازگشتم، نقاشی‌ها نیز به همین ترتیب، نخست پیکرهای منزوی هستند که در نهایت به جمعیت می‌رسند. سبک و متریال آثار نیز اکرولیک هستند. من تمام کارهایم را معمولا در اندازه های بزرگ کار می‌کنم.
    آیین افتتاحیه نمایشگاه «رشد متلاطم» آدینه 8 آبان ماه و با حضور هنرمندان و سینماگران در محل گالری «شیرین» واقع در خیابان کریمخان زند برگزار و به مدت دوازده روز پذیرای هنردوستان خواهد بود.
    سحر خلخالیان، متولد 1355 است و طراحی و نقاشی را نخست و به صورت تجربی در آلمان فراگرفت و در سن بیست سالگی به ایران بازگشت. این هنرمند که نوه هوشنگ پزشک نیا؛ از صاحب نام‌ترین هنرمندان نسل اول مدرنیسم ایران و از نقاشان پس از مکتب کمال‌الملک است غالبا سبک کاری همانند پدربزرگ خویش پیش گرفته و آثارش تلفیقی از هنر مدرن و ایرانی است. به گزارش حوزه تجسمی گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان؛ خلخالیان درباره این نمایشگاه گفته است: ایده آثار این مجموعه در واقع بازتابی از زندگی شخصی دو سال اخیر خودم است که در انزوا بودم و کم کم به محیط جمعی بازگشتم، نقاشی‌ها نیز به همین ترتیب، نخست پیکرهای منزوی هستند که در نهایت به جمعیت می‌رسند. سبک و متریال آثار نیز اکرولیک هستند. من تمام کارهایم را معمولا در اندازه های بزرگ کار می‌کنم.
    آیین افتتاحیه نمایشگاه «رشد متلاطم» آدینه 8 آبان ماه و با حضور هنرمندان و سینماگران در محل گالری «شیرین» واقع در خیابان کریمخان زند برگزار و به مدت دوازده روز پذیرای هنردوستان خواهد بود.
    سحر خلخالیان، متولد 1355 است و طراحی و نقاشی را نخست و به صورت تجربی در آلمان فراگرفت و در سن بیست سالگی به ایران بازگشت. این هنرمند که نوه هوشنگ پزشک نیا؛ از صاحب نام‌ترین هنرمندان نسل اول مدرنیسم ایران و از نقاشان پس از مکتب کمال‌الملک است غالبا سبک کاری همانند پدربزرگ خویش پیش گرفته و آثارش تلفیقی از هنر مدرن و ایرانی است.

  • نمایشگاه نقاشی های سحرخلخاليان با عنوان ˝جدول زندگی˝ روز نهم اسفندماه در گالری آن برگزار شد وبا استقبال ویژه روبرو شد.

    نمایشگاه نقاشی های سحرخلخاليان با عنوان ˝جدول زندگی˝ روز نهم اسفندماه در گالری آن برگزار شد وبا استقبال ویژه روبرو شد.
    2015-02-28 09:57:50

    نمایشگاه نقاشی های سحرخلخاليان با عنوان ˝جدول زندگی˝ روز نهم اسفندماه در گالری آن برگزار شد وبا استقبال ویژه روبرو شد. استقبال بی سابقه از یک نمایشگاه یک روزه سحرخلخاليان در گفت وگو با خبرنگار تجسمی هنرآنلاین گفت: "جدول زندگی" عنوان پنجمين نمایشگاه انفرادی من است. در این نمایشگاه مجموعه ای از نقاشی های اخيرم را که پرتره تعدادی زن چادری بود را بر روی بوم به تصویر کشيدم که در بخشی از این پرتره ها "جدول زندگی" را به تصویر کشيدم. جدولی که گاه نگاه یک پرتره٬ گاه در پوشش و گاه بر روی دهان او جاخوش کرده است. او درباره انتخاب "جدول زندگی" به عنوان تم اصلی نمایشگاهش گفت: من نوه هوشنگ پزشک نيا هستم و همواره در نمایشگاه هایی که تاکنون برگزار کردم مورد انتقاد قرار می گرفتم که آثارم متاثر از پدر بزرگم است و هنوز به فضای شخصی خودم در آثارم نرسيدم. از این رو تصميم گرفتم که آثار متفاوتی خلق کنم و یکی از موضوعاتی که همواره من را درگير خودش می کند خود زندگی است که همچون جدول پلکانی بالا می رود از این رو تصميم گرفتم و استيتمنت نمایشگاه را نوشتم و شروع به کار کردم. خلخاليان درباره انتخاب زنان چادری برای نقاشی های اخيرش گفت: چادر و زیبایی پشت آن همواره موضوع جذابی برای هنرمندان بوده است و به نظر من همه ما به نوعی در مقاطع زندگی خودمان را پشت چادر پنهان می کنيم. با این که بسياری از چادر در آثارشان استفاده های شعاری می کنند٬ من به هيچ وجه در آثارم چنين رویکردی نداشته ام. او درباره تکنيک کارش گفت: همواره در آثارم از تکنيک ميکس مدیا استفاده می کردم و در این نمایشگاه تصميم گرفتم که از سيمان نيز به عنوان یکی از متریال های اصلی ام استفاده کنم و ابتدا کل فضای اثرم را با سيمان کار کنم و سپس روی سيمان شروع به نقاشی کنم. در برخی از آثار روی سيمان رنگ گذاشته ام و در برخی سيمان در بک گراند اثرم به چشم می خورد. خلخالی با اشاره به این که زن هایی که به تصویر کشيده٬ زن امروزی ایرانی است گفت: این زن ها ایرانی هستند و نوع پوشش و چادر آن ها با زن عرب تفاوت دارد. این نقاش جوان درخصوص این که چرا نمایشگاه اش را یک روزه برپا کرده است گفت: من همواره برای نمایشگاه هایم وقت از پيش نمی گيرم و نيمی از نقاشی های این مجموعه را کشيده بودم که برای گرفتن وقت به گالری آن رفتم و تنها زمانی که در آن مقطع تاریخی می توانستند در اختيار من بگذارند یک روز بود و من هم در همان یک روز آثارم را به نمایش گذاشتم. خلخالی درباره استقبال از نمایشگاهش گفت: نمایشگاه من با استقبال بی سابقه ای روبرو شد و از ميان 11 اثری که به نمایش گذاشتم 9 اثر به فروش رفت. به گفته خلخالی نقاشی های این مجموعه بر روی بوم های بزرگ کشيده شده بودند و از 8 ميليون تا 11 ميليون تومان قيمت گذاری شده بودند. سحر خلخاليان متولد 1355 تهران و است. او آموزش نقاشی را از دوران ابتدایی آغاز کرده و در 8 سالگی طراحی رانزد ترقی جاه فرا گرفته است. او سال ها در اروپا زندگی کرده و پس از بازگشت شاگرد آیدین آغداشلو بوده است. او تاکنون 5 نمایشگاه نقاشی انفرادی برپا کرده و در چندین نمایشگاه گروهی نيز شرکت کرده است.




تماس



سحر خلخالیان  instagram سحر خلخالیان

بروز اشکال در ارسال پیام!
The connection to the server timed out!
با موفقیت ارسال شد!!